|
|
 |
|
Интервью с Clutch
21.02.2008
Clutch
К сожалению, наше редакционное интервью с Clutch пока не поддается расшифровке, поэтому размещаем другое — Территории культуры.
Clutch: Самый большой наш страх — это страх самоповторов
Так уж сложилось, что легенды стоунер-рока CLUTCH известны в нашей стране лишь узкому кругу поклонников. Между тем CLUTCH — это настоящая звуковая алхимия. Их фирменное звучание строится на рваных гитарных и басовых риффах и фанковых барабанных партиях вкупе с оригинальным вокалом неподражаемого Нила Фэллона. Не зря их песни с завидной регулярностью попадают на саундтреки к фильмам и видеоиграм, а концертные выступления выходцев из штата Мэриленд тут же становятся историей. Теперь вживую услышать «идеальную рок-группу начала нового тысячелетия», как называют её журналисты, смогут и российские поклонники, для которых CLUTCH приготовили специальную двухчасовую программу.
ТЕРРИТОРИЯ КУЛЬТУРЫ: Одна из особенностей CLUTCH всегда заключалась в том, что вы никогда не меняли своего состава, подобно LED ZEPPELIN, которые поклялись раз и навсегда оставаться вместе. Но LED ZEPPELIN распались после смерти Бонэма…
CLUTCH: Наша группа очень демократична, и она всегда была такой, на протяжении многих лет. Так что сейчас, столько лет спустя, нас уже невозможно представить другими. Наша музыка – это продукт творческой деятельности четырёх – теперь уже пяти – личностей (после присоединения к нам Мика Шауера с его органом Hammond B3). Так что поменять хотя бы один из блоков этой конструкции – значит привести всю структуру к коллапсу, разрушить её. Плюс ко всему, намного легче джемовать и импровизировать с хорошо знакомыми музыкантами.
ТК: Скажите, у вас случаем не вызывает неприязни хард-рок 80-х? Мне кажется, что поколение 90-х отталкивалось как раз от этой неприязни.
CLUTCH: Думаю, молодёжь всегда будет протестовать против предшествовавшего их поколению искусства и пытаться создавать собственное. С другой стороны, в это десятилетие музыка 80-х вновь стала востребованной и модной, а вот рок 90-х, наоборот, теряет позиции и скоро совсем выйдет из топов. Сам я никогда в жизни не был поклонником поп-метала 80-х, из музыки той эпохи меня больше цепляли BAD BRAINS, MINOR THREAT, BLACK FLAG и PUBLIC ENEMY.
ТК: Ваш последний альбом «Robot Hive:Exodus» показался мне наиболее приближенным к музыке 70-х. Расскажите о его записи.
CLUTCH: Я думаю, есть три элемента, совокупность которых объясняет такое звучание нашей пластинки. Во-первых, в процессе сочинения материала для альбома к нам присоединился Мик. Звук его органа Hammond B3 тут же навеял нам воспоминания о DEEP PURPLE и других блюз-рок-группах конца 60-х. Во-вторых, запись этого альбома проходила естественней, нежели запись его предшественника «Blast Tyrant», здесь всё было более органично. В случае с «Blast Tyrant» мы использовали современные цифровые технологии. Но когда пришло время писать «Robot Hive», захотели взять то, чему научились в цифровых делах, и присовокупить к этому ещё и старые фишки аналоговой записи. Джей Роббинс мастерски синтезировал эти два метода записи – старый аналоговый и новый цифровой. Ну, и в третьих, всё это время мы слушали очень много блюза. Я думаю, все классические рок-группы 70-х (LED ZEPPELIN, CACTUS, ZZ TOP, BLACK SABBATH, THIN LIZZY) делали то же самое. Те группы были подвержены гораздо большему влиянию блюза, нежели наши современники.
ТК: Говорят, в 1991 году вы начинали чуть ли не с хардкора, а теперь вот пришли к стонер-року и чуть ли не хард-соулу. Какие ещё этапы были у этого пути?
CLUTCH: Трудно сказать… Мы написали наши первые совместные песни, когда нам было по 17 лет (а ведь мы играли вместе ещё до создания CLUTCH). Сейчас мне 34. И я надеюсь, что научился нескольким правильным вещам за годы музицирования. Я думаю, что самый большой наш страх – это страх самоповторов. Мы лучше рискнем и потерпим полный крах в итоге, чем будем повторяться и использовать те фишки, которые уже однажды сработали. Знаешь, мы в одинаковой степени относимся как к кантри, так и к хип-хопу.
ТК: Расскажи, о чём поётся в песне «Burning Beard» («Горящая Борода»). А то название уж больно интригующее!
CLUTCH: Вау, спасибо! Это песня о паранойе, ментальном идиотизме и религиозных видениях. Все эти вещи связаны друг с другом. На текст этой песни нас вдохновила новелла Филлипа К. Дика «Valis».
ТК: Почему все ваши альбомы выходили на разных фирмах – Columbia, Elektra, Atlantic, и даже на собственном лэйбле River Road? В чём проблема взаимоотношений с лэйблами?
CLUTCH: Рекорд-компании зарабатывают деньги на группах, пластинки которых продаются миллионными тиражами. Мы – одна из таких групп. Ничего личного! Мы просто используем лэйблы так же, как они используют артистов. Без лэйблов наши альбомы не смогли бы занять тех позиций, которые занимают сейчас. Это большой труд – вытянуть на поверхность чей-то материал, но награда за это ещё больше! Наш собственный лэйбл River Road Records не имеет ни офиса, ни сотрудников, поэтому мы вынуждены искать себе партнёров и пользоваться услугами уже состоявшихся лэйблов. Хотя я не удивлюсь, если наши альбомы в будущем станут выходить на River Road Records.
ТК: У нас здесь чёткая мысль о том, что алкоголизм – это неотъемлемая черта стонер-рока. У вас как? Хотя, по-моему, CLUTCH не очень-то стонер…
CLUTCH: Эй, я люблю выпивку не хуже любого другого парня. Но бухло, конечно, не должно доминировать над музыкой. Иначе из-за этой вредной привычки однажды можно покинуть искусство насовсем. То же самое и со стонером.
ТК: Какую программу будете играть 16 апреля в Москве? Там, в принципе, будет не маленький клуб.
CLUTCH: Мы будем играть настолько долго, насколько это будет возможно. Имея за плечами багаж песен, накопленных за 16 лет творчества, будет сложно сыграть всё. Но мы сыграем всё лучшее.
Clutch на MySpace.com: myspace.com/clutchband
Архив новостей
|
|
|
|
|
Читать в LiveJournal
