|
|
 |
|
Интервью со Стюартом Далквистом (Asva, Burning Witch, Sunn O))), Goatsnake)
30.01.2009
Джордж Стюарт Далквист
Наш сегодняшний собеседник — Джордж Стюарт Далквист (George Stuart Dahlquist), также известный как Bootsy Kronos, знаменитый бас-гитарист таких легендарных команд, как Burning Witch, Sunn O))), Goatsnake и лидер непередаваемо восхитительной группы Asva.
Здравствуй. Прежде всего, представься, пожалуйста, и расскажи читателям немного о себе.
Меня зовут Стюарт Далквист. Я скромный механик, довольно агрессивен, и у меня есть ручная ворона по имени Судья. Еще у меня есть милые жена и дочка... Я со своей семьей недавно переехал обратно в Сиэтл, это приятная перемена обстановки!
Широкие круги любителей doom metal впервые услышали твое имя в связи с такой легендой андерграунда, как Burning Witch. Чем ты занимался до вступления в группу? Когда начал играть на музыкальном инструменте? По какой причине ты решил стать именно бас-гитаристом?
Я чувствовал, что бас-гитара — лучшее решение для меня. Громкое звучание, которое можно сделать грязным, больше пространства на накладке, чем у гитары, и струны толще. Когда я был маленьким, я слушал кучу всякой музыки, которую ставили друзья и члены семьи, мои родители слушали самые различные стили — классику, фолк, рок-н-ролл. Думаю, единственное, чего у них не было, это кантри, блюграсса и блюза, но, разумеется, потом я стал слушать и ту музыку, что не крутили дома. Когда я впервые взял бас в руки, мы стали играть кавер-версии тех песен, что слышали дома постоянно, — UFO, Black Sabbath, Judas Priest, Rainbow и все в таком духе. Позже я стал шататься около музыкальных магазинов, слушая фанковых басистов, которые меня реально заводили! В те годы я набросился на фанк — первым фокусом была техника ударов и шлепков, но потом я начал внимательно вслушиваться в суммарные длительности нот и пауз, развивая чувство музыкального инструмента.
До Burning Witch я играл в довольно тяжелой фанк-группе, популярной в тех местах. Я часто настраивал гитару ниже, не до AB, как в Burning Witch, а до A, как в Asva, так что уже тогда у меня было все отлично с суммарными длительностями, и был опыт игры на низко настроенном инструменте, вполне достаточный для того, чтобы присоединиться к оставшимся членам Thorr’s Hammer и начать писать материал для Burning Witch.
Какие группы оказали на тебя наиболее сильное влияние в течение жизни? Есть ли у тебя свои кумиры в мире музыки?
Ну, если говорить о музыкантах, то самыми вдохновляющими я назову Кристофа Пендерецки, Карла Орффа, Led Zeppelin, Talk Talk, King Crimson, The Fall. В этом же списке и Нил Янг, Radiohead, Кэт Стивенс, Брайан Ино... Вообще, их слишком много, но те имена, что я назвал, дают понять, что я слушаю. Я безоговорочно боготворю Марка Эдварда Смита и Кристофа Пендерецки!
Расскажи о своем знакомстве со Стивеном О’Мэйли и Грегом Андерсоном. Как ты присоединился к их группе? Что ты думаешь по поводу их ранних проектов?
Мы не близки... они попросили меня присоединиться к Sunn O))) в самом начале, и я написал кучу музыки на «The GrimmRobe Demos» и «ØØ Void», но сейчас эти парни относятся к моему материалу довольно пренебрежительно. Их ранние работы были сильно вдохновлены моим вкладом в них, я получал удовольствие от того, что делал, но сам это с тех пор больше не слушал. Мне казалось, что группа может быть чем-то большим, чем она была, и, в конце концов, именно это и привело к моему уходу.
Каков был твой вклад в звучание и музыку Burning Witch?
Стивен и я писали музыку вместе, так что она отражает ранние концепции и взгляды каждого из нас на то, как она должна звучать. Риффы просто приходили, но когда мы встречали препятствия, мы всегда отличались тем, что делали звук еще ниже. Кроме риффов, я внес четкое чувство суммарных длительностей нот и пауз... Спасибо фанку!
Охарактеризуй вкратце период деятельности Burning Witch и полученный за это время опыт, как музыкальный, так и личный. Каковы, на твой взгляд, основные причины столь непродолжительного творческого пути?
Группа просуществовала в период с 1996 по 1999 год, как раз в то время, когда сиэтлская сцена подходила к концу. Музыка Burning Witch не была реакцией на что-либо, происходившее в Сиэтле в то время, скорее просто мы четверо чувствовали полную свободу самовыражения среди всеобщего застоя, в котором оказалась сцена, и вместе с тем было полное осознание того, что мы никогда не будем популярны... Но мы просто полностью разгромили эту идею! Хотя это было действительно освобождающее чувство, что мы никому ничего не должны, и мы только подтверждали это своей музыкой. Я думаю, этот опыт помог мне создать систему ценностей, с которой я музыкально работаю до сих пор, хотя я стремлюсь писать музыку, которую люди бы слушали. Она написана так же, как и вся остальная музыка, но в результате звучит так, как надо мне.
После распада Burning Witch ты присоединился к Goatsnake и участвовал в записи альбома «Flower Of Decease». Как это произошло? Что ты можешь сказать о группе и ее музыке? Не был ли их стиль чем-то новым и необычным для тебя?
Грег попросил меня присоединиться к Goatsnake, и поэтому я переехал в Лос-Анджелес. Пит Шталь — парень, к которому я испытываю безмерное уважение, и на самом деле я просил его спеть на «What You Don’t Know Is Frontier» на начальном этапе работы над альбомом. Он спасовал, и это решение до сих пор вызывает у меня сожаления. Я всегда надеялся, что он пригласит меня участвовать в его проекте Earthlings?, несколько раз мы были близки к этому, но, к сожалению, это так и не произошло. В то время Goatsnake казался мне охрененным хард-роком, не больше, но и не меньше, и хотя я уже не слушаю подобную музыку, я получал удовольствие, играя с ними.
Ты также являлся одним из участников культовой drone/doom-группы Sunn O))) на трех первых релизах. Каковы были причины, по которым ты пришел к подобным формам музыки?
Я всегда любил фидбэк! Даже в фанке для меня это играло большую роль, фидбэк и вибрато всегда были частью того, что я делал. Потом были Burning Witch, прямая дорога к Sunn O))). Я всегда чувствовал себя комфортно, играя подобную музыку, несмотря на то что я работал и в рамках групп с более традиционным звучанием, в том числе с Goatsnake, и продолжаю играть и по сей день, (в основном для того, чтобы оставаться в форме), но музыкальная гравитация всегда тянула меня на создание медленных вдумчивых вещей. Я люблю музыку, которая многого требует от слушателя, но не бросая ему вызов, а вызывая его на внутренний диалог и заставляя думать.
Почему и как ты решил основать собственную группу? Каково значение ее названия?
Asva началась с телефонного звонка Брэда (B.R.A.D., барабанщик Burning Witch), который спросил меня, не хочу ли я написать немного музыки. Я работал кое-как сам по себе, разрабатывая некоторые идеи и записывая материал на кассетный магнитофон; мысль играть вместе, записывать песни, выпускать альбомы пришлась мне по душе, и мы так и поступили. Я действительно люблю писать музыку, но иногда мне кажется, что Asva как полноценная группа — это что-то несбыточное. Мы не репетируем, редко выступаем, записываем материал через большие промежутки времени, и каждый из нас работает по отдельности. Я пишу песни как схемы, а ребята как бы раскрашивают их, понимаешь? В некотором смысле Asva не группа — ее состав постоянно меняется, и хотя в некоторых прошлых интервью я заявлял, что теперь состав устоялся, на данный момент я в этом не уверен. Новый материал, который я написал, может потребовать чего-то другого... посмотрим.
Asva в переводе с санскрита означает «лошадь». Есть еще несколько значений, но на самом деле я просто люблю лошадей и мне нравится слово Asva.
Расскажи об остальных участниках группы и их появлении в Asva. Каковы отношения между членами группы, есть ли в группе лидер?
Я лидер. Группу основали мы с Брэдом, и с деловой точки зрения мы партнеры, но поскольку всю музыку пишу я, то поэтому я — ух! лидер. Состав группы развивается, поскольку развивается музыка, Трэй Спрюанс и Трой Свансон давние участники, Милки Берджес самый новый член группы, основной его вклад на альбоме «What You Don’t Know Is Frontier». Холли Джонстон, поющая на «A Game In Hell, Hard Work In Heaven», задействована только в этом специфическом треке. Все, кроме меня, также участвуют в других проектах: Брэд в The Accused, Трэй в Secret Chiefs 3, Милки в Spoils и т.д., эти проекты — их основное занятие, поэтому они работают с Asva, только когда им позволяет время. Я бы хотел иметь группу, которая могла бы посвящать себя полностью Asva, и, возможно, это следующий шаг — создание цельного, репетирующего, играющего концерты, гастролирующего, активно записывающегося состава Asva.
Для того чтобы описать свой стиль, одни группы изобретают новые термины, другие предпочитают не утруждать себя и оставляют это на долю музыкальных критиков. К какой категории относитесь вы? При попытке описать ваше звучание употребляются такие определения, как Drone-Rock, Avant-Drone, Experimental Drone/Doom Metal и множество других. Что для тебя значат все эти ярлыки, есть ли в них польза, отображают ли они истинное положение дел? Как вы сами определяете стиль, в котором играете?
Я, как композитор, становлюсь все лучше и лучше, так что теперь я гораздо яснее вижу свои возможности. Я не думаю, что хоть один из вышеперечисленных стилей действительно подходит; если какой-то музыкант помог определить некий специфический жанр, а потом его музыка развивается, развивается ли жанр, чтобы охватить это движение? Я не знаю! Одно я знаю точно — я не слушаю ничего из doom/drone/experimental, так что какую бы музыку я ни писал, она возникает самостоятельно. Я всего лишь считаю, что я достаточно разносторонний исполнитель, а не просто изготовитель риффов. Asva, на мой взгляд, имеет куда больше общего со Стивом Райхом... куда мы его поместим? Можно ли его сравнить с Филом Глассом? Арво Партом? Нет. И хотя всех их обычно ставят в один ряд и все они превосходны, они не имеют ничего общего за исключением того факта, что кто-то, заинтересовавшись таким типом музыки, может заинтересоваться этими исполнителями. В этом отношении возможность классифицировать музыку по общим стилям очень полезна тем, кто пытается продать ее, но неосторожных покупателей это часто приводит к разочарованию. Во время записи я не экспериментирую... Я просто знаю, что я, черт возьми, делаю, будь то drone или что-то другое, все это полностью преднамеренно. Очень мало вещей типа «а давайте посмотрим, что будет, если мы сделаем то-то» происходит в студии, и ровным счетом никогда, если я записываю свои демоматериалы. Все крайне продуманно и контролируемо. Я не говорю, что все треки не собраны из разных частей — разумеется, имеют место быть разные редактирования, но иногда ты слышишь что-то, записываешь, а потом меняешь свое мнение по поводу важности этого отрывка во всем треке. Это не эксперимент, а понимание того, чего ты хочешь добиться вместо делания наугад. Хотя, с другой стороны, называя жанр экспериментальным, может быть, таким образом мы описываем слушателя, хм?
Ваш дебютный альбом «Futurists Against The Ocean» содержал в себе казавшиеся ранее несовместимыми элементы и по-настоящему новаторские ходы. Эта пластинка является одной из самых оригинальных и интересных записей в drone-стиле, это факт. Благодаря чему стал возможен подобный результат? Вы довольны реакцией музыкальных критиков и слушателей?
Спасибо тебе большое за эти слова... «Futurists Against The Ocean» был моей первой настоящей попыткой продолжить то, что я начал с Sunn O))) и сделать еще больше (как я уже говорил в интервью раньше). Идея, стоящая за этим альбомом, была основана на вопросах «как я могу сделать эту музыку больше, чем просто тяжелой?» и «как это может стать эмоционально заряженным?». Я постоянно слушал Хильдегарда и Карла Орффа, которые для меня настолько тяжелы, насколько это возможно, и в физическом плане, и в эмоциональном; я провел уйму времени, пытаясь раскрыть те аспекты этой музыки, которые вонзались мне прямо во внутренности и заставляли задыхаться. Как я мог справиться с этим, используя только те инструменты, что были у меня в наличии, и которых с теоретической точки зрения было явно недостаточно? После всего этого ковыряния я разбил свой кассетный магнитофон и принялся за дело. Сначала я начал дублировать вокальные треки (они казались совсем расходящимися с тем, что я записал) прямо поверх музыки, и через некоторое время это начало звучать, и что самое главное, начало нравиться мне самому.
Трэй Спрюанс, Брэд и Джессика Кинни по-настоящему оценили эти демо и сделали все как надо; этот альбом до сих пор производит на меня впечатление, и «What You Don’t Know Is Frontier», к счастью, тоже.
Что касается реакции на альбом, то я был просто поражен, насколько теплым оказался прием. Я не ожидал, что люди примут музыку Asva, но, похоже, мы сумели привлечь некоторых, и это единственное, что важно.
Ваш дебют также весьма примечателен по части оформления и концепции, особенно для русских слушателей. Расскажи об этом подробнее. Ты любишь читать? Какие литературные произведения ты мог бы отметить в качестве любимых?
Когда альбом был всего лишь идеей у меня в голове, я был сильно увлечен русским движением футуристов; их изобразительное искусство и поэзия были и до сих пор остаются особенными для меня, по-настоящему мотивирующими. Кириллический шрифт и то, каким образом сделан фон, — явный результат вдохновения этим движением. Я сделал оформление, которое в конце концов не было использовано, это был еще больший реверанс в сторону русских футуристов, но оно не понравилось остальным ребятам. Может, из-за того, что я использовал пастель и печатную машинку...
Я люблю читать! В основном современную художественную литературу, но и некоторое количество поэзии и философии тоже; Резников, Гасс, МакКарти, Берри, Лаури и т.д., по большей части американских авторов. Но в настоящее время я, правда, уже года два не читал.
И Asva, и Goatsnake выпустили сплит с Burning Witch, таким образом, ты единственный был участником всех этих групп. Ты не находишь это символичным?
Возможно, это символично, но я не имею понятия, что бы это могло символизировать.
Расскажи о сотрудничестве с Диланом Карлсоном из группы Earth на композиции «Caprichos 1-80».
Брэд и я как-то искали гитариста... Сначала я сделал предложение Дюану Деннисону из Jesus Lizard, но он очень занятой парень, потом мелькала еще пара других имен, но на самом деле, кто будет играть для двух чокнутых думовых парней за просто так? Дилан Карлсон! Я позвал его, и он сразу же принялся за работу, я был просто потрясен, когда он закончил запись! Никто и не предполагал, что это может случиться, и по сей день я считаю это моим самым приятным музыкальным опытом в качестве слушателя.
Какова концепция вашей новой пластинки «What You Don’t Know Is Frontier»? Что вдохновляло тебя при работе над ней? Какова реакция публики на этот альбом?
Первоначально вся работа над «What You Don’t Know Is Frontier» велась в дни смятения после смерти моего брата. Альбом прошел через огромное количество изменений за пару лет, это было действительно тяжелое время, во время которого я пытался понять, в основном для себя самого, но и для остальных, вовлеченных в этот процесс, тоже, чего же я пытаюсь достичь... вернее, что я пытаюсь решить, я думаю, это более подходящее слово. Основным вдохновением было горе и последующие за ним изменения чувств: гнев, чувство вины и т.д. Я постоянно менял свое мнение по поводу того, что же в итоге должна представлять из себя запись. Наконец оказалось, что конечный результат должен как-то изолировать все это, по крайней мере, для меня лично. Взлеты и падения, понимаешь?
Большинство отзывов были чрезвычайно положительны, и в основном это было коллективное «Я купил эту пластинку». Поддержка, которую оказывают люди, помогла справляться со многими вещами и оказалось в некотором роде даже целительной.
Можете ли вы сказать, что к вам пришли признание и слава? Каковы ваши дальнейшие творческие планы?
Ха! Если бы я когда-нибудь смог жить за счет музыки, это была бы достаточная слава! Что касается дальнейших планов, я как раз собирался продолжить написание материала. Я уже закончил демозаписи для следующего альбома и записал порученный мне трек, который выйдет в прекрасном арт-журнале Esopus. Еще я собирался поработать над написанием саундтреков к фильмам, но хотя то, что я делаю, я всегда делаю хорошо, я не уверен, что готов к этому.
Вы ведете активную концертную деятельность, расскажи, что происходит на ваших выступлениях? Что вам нравится больше, работа в студии или в клубах? Каков основной контингент посетителей ваших шоу?
Я предпочитаю записи, хотя концерты — это тоже круто. И то и другое требует большой концентрации, но если вживую кто-то лажает, это меня просто убивает! На записи ты можешь вернуться назад, но живьем все предельно честно. Хотя монета имеет и другую сторону — обычно никто не может сказать, что кто-то где-то ошибся, так что это моя собственная проблема. Толпа имеет обыкновение сначала глубокомысленно обсуждать искусство, выпивая между делом, а затем переходит на абсент и отправляется по направлению к ближайшему борделю... славные люди!
Чувствуете ли вы себя частью какой-то единой сцены? Если да, то какой?
Нет, по крайней мере, с музыкальной точки зрения. Что касается лично меня и сцены в целом... я почетный член artsy-fartsy-сцены! (Прим.: artsy-fartsy — вульгарно, претенциозно или притворно артистический.)
Как ты относишься к огромному количеству появившихся drone-групп? Это развитие стиля или результат его излишней популярности? Что ты можешь сказать по поводу многочисленных drone-проектов Стивена О’Мэйли и Грега Андерсона? Многие поклонники их таланта и drone-музыки в целом находят их однообразными и утомительными.
До недавнего времени я и понятия не имел, что существует drone-сцена или большое количество drone-групп... Полагаю, что это может быть связано с популярностью Sunn O))). Я не интересовался drone-музыкой со времен Sunn O))) и, честно говоря, не собираюсь. Если приглядеться, то drone с помощью этой «музыки», заглушающей весь остальной мир, дает вашему сознанию возможность парить совершенно свободно от всякого влияния извне. Это что-то вроде очищения, что в принципе хорошо, но далеко не так хорошо, как могло бы быть! В drone есть прекрасные моменты, но это только моменты, особенно в перспективе длинных двадцатиминутных пассажей, а то, чего пытаюсь добиться я, — это вычленить эти прекрасные моменты (над этим я работаю сейчас больше всего), расширить и развить их, используя в них мелодии и гармонические нюансы. Покончим с drone вообще! Я хочу вести сознание слушателя полностью, и не просто заглушить повседневную реальность, но создать новую, с прекрасной жизнью, которой мы все могли бы жить, создать Эдем.
В интернете появилась информация, что Asva записывает материал с EDGY 59, невероятным вокалистом Burning Witch и Sinisstar. Каков результат, когда и где его можно услышать? Ты постоянно поддерживал с ним отношения после распада Burning Witch? Что ты можешь рассказать о нем, как о человеке? Знаешь ли ты, чем он занимался последние годы? Уверен, многие люди на этой планете скучали без его голоса и вестей о нем.
Скорее всего, материал, записанный Asva с Эджи, никогда не увидит свет. Все это время мы изредка общались, но иногда его весьма непросто найти. Он действительно отличный человек, полный энтузиазма, адски харизматичный, и его голос до сих пор — высший класс. Надо надеяться, что он появится вновь и получит заслуженное. Я 100% на его стороне.
Кроме релизов с Asva, ты самостоятельно выпустил сольный альбом под именем Bootsykronos с красноречивым названием «Go Fuck Yourself Demos» содержащий более часа различных раритетных записей. Тираж настолько микроскопичен, что, вне всякого сомнения, этот диск уже невозможно найти. Какие цели ты преследовал, выпуская этот диск, и именно таким тиражом?
Я сделал все вручную — 50 CD-R-болванок. Просто мои демо для «Futurists Against The Ocean». Я полагал, что это будет никому не нужно, но продал весь тираж за один вечер. На самом деле, меня бесит, что я записал туда всякого дерьма по ошибке вместо тех вещей, которые действительно собирался. Это случилось по вине новой музыкальной программы на моем компьютере, которая сбила меня с толку, а настраивать ее мне, как всегда, было лень. Я оставил все как есть, и по некоторым причинам никто вроде не возражает.
Помимо страницы на Myspace, которую теперь имеет подавляющее большинство исполнителей вне зависимости от стилевой принадлежности и популярности, Asva также имеет аккаунт на Facebook, еще я видел тебя на Last.fm, где ты общаешься со слушателями. Ты активный пользователь интернета? Как ты относишься к техническому и информационному прогрессу?
Да нет, я не особо активен в этом плане. Я, конечно, пользуюсь интернетом, но только слегка, в основном для того, чтобы быть в курсе политической ситуации, порно и редких интервью вроде этого. Разумеется, интернет очень удобен для музыкантов — Asva продает записей в mp3-формате в два раза больше, чем пластинок.
Как ты относишься к нелегальному скачиванию mp3 в интернете? Не секрет, что большинство любителей андеграундной музыки не имеют возможности приобретать компакт-диски для ознакомления с новыми для себя именами.
Да пожалуйста, доставайте мою музыку, как вам угодно!
Ты работаешь где-нибудь, или же занятия музыкой приносят достаточный для обеспечения доход?
Я не имею постоянной работы, но когда доходов от музыки недостаточно для оплаты счетов (а так происходит постоянно), мне приходится устраиваться на разные странные работы, таким образом, у меня много опыта в самых различных областях. Я бы предпочел заниматься только музыкой, и я храню веру в то, что когда-нибудь так и будет.
Каковы твои религиозные и политические взгляды?
Я не верю в бога. Голосовал за демократов. Я вполне могу решать сам за себя.
На какой вопрос ты всегда хотел ответить, но тебе его ни разу не задали?
«Вы возьмете чек на миллион долларов?»
И напоследок скажи пару слов вашим слушателям и поклонникам из России. Смогут ли они увидеть когда-нибудь ваше шоу?
Я бы хотел сыграть в России... Если кто-нибудь, кто может организовать концерт, читает это интервью — пишите мне!
Благодарю за интервью, с уважением, Кирилл
Интервью: Кирилл (Xiii33) для stonerrock.ru
Архив новостей
|
|
|
|
|
Читать в LiveJournal
